Xavier avec Zizipho Poswa et Rich Minsi
Julie avec Mdoda Fabni, Rich Mnisi, Zizipho Poswa et Jomo Tariku
Lorsque nous avons découvert Zizipho Poswa et ses incroyables totems africains à la Biennale de Paris en 2022, Xavier et moi avons été littéralement captivés par son travail. Ce fut le point de départ de notre envie de créer un lodge centré autour de l’art. Nous avons laissé mûrir cette idée quelque temps et nous nous sommes accordés sur le fait qu’il serait merveilleux de tenter de réunir des artistes du continent africain autour d’un seul et même projet, formant une sorte de collection personnelle qui deviendrait l’âme du lodge.
Nous avons finalement réuni 10 artistes africains et acquis 42 œuvres, exposées dans tout le lodge comme un fil conducteur, traversant les principaux espaces de vie ainsi que les 12 suites sous tente. Nous avons eu la chance de rencontrer 5 de ces 10 artistes lors de l’inauguration du lodge en octobre 2025, et ce fut un moment de partage véritablement unique, empreint d’émotion, de joie et de rires.
Julie & Xavier sur le Lion de Porky hefer
La Team des artistes en safari !
Nous avons finalement réuni 10 artistes africains et acquis 42 œuvres, exposées dans tout le lodge comme un fil conducteur, traversant les principaux espaces de vie ainsi que les 12 suites sous tente. Nous avons eu la chance de rencontrer 5 de ces 10 artistes lors de l’inauguration du lodge en octobre 2025, et ce fut un moment de partage véritablement unique, empreint d’émotion, de joie et de rires.
ZIZIPHO POSWA
Zizipho Poswa est une artiste et céramiste contemporaine sud-africaine née en 1979 à Mthatha, dans le Cap-Oriental. Son travail sculptural, principalement en céramique et en bronze, s’inscrit dans une réflexion profonde sur l’identité, la mémoire culturelle et la place des femmes dans la société, en dialogue étroit avec les traditions xhosa. À travers des formes monumentales et organiques, inspirées notamment des coiffures et rituels ancestraux, elle développe un langage visuel à la fois puissant et raffiné. Zizipho Poswa est aujourd’hui exposée sur la scène internationale et représentée dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Metropolitan Museum of Art, du Los Angeles County Museum of Art et de l’Art Institute of Chicago, affirmant son rôle majeur dans la création contemporaine africaine.
RICH MNISI
Rich Mnisi est un créateur sud-africain né en 1991 à Johannesburg, qui s’est imposé comme une figure majeure du design contemporain en mêlant mode, art et objets sculpturaux dans une pratique profondément narrative et culturelle. Formé à la LISOF School of Fashion, il fonde sa marque éponyme en 2015, où il explore les tensions entre héritage tsonga, identité queer, tradition et modernité à travers des collections qui jouent avec les formes, les textures et les couleurs de manière avant-gardiste. Son travail dépasse les frontières du vêtement pour inclure des pièces fonctionnelles et sculpturales exposées dans des galeries et foires internationales comme Design Miami et l’Investec Cape Town Art Fair, tout en étant présenté dans des expositions personnelles comme Nyoka et Dzuvula, où se révèle sa vision singulière de dualité, de mémoire et de transformation. En alliant artisanat local et expérimentation contemporaine, Rich Mnisi affirme une esthétique puissante qui célèbre les récits africains et redéfinit le dialogue entre mode, art et culture mondiale.
JEAN SERVAIS SOMIAN
Jean Servais Somian est un artiste et créateur ivoirien basé en Côte d’Ivoire, dont le travail se situe à la frontière de l’art et du mobilier contemporain. Travaillant principalement le bois, il conçoit des pièces uniques — tables, assises, objets-meubles — pensées comme des œuvres à part entière, où la fonction dialogue avec la forme, le geste et la matière. Formé en Côte d’Ivoire, il développe une pratique sensible et exigeante, attentive aux proportions, aux textures et à la présence physique des objets dans l’espace. Son travail ne relève pas du mobilier standardisé, mais d’une création artistique ancrée dans l’usage, destinée à des intérieurs singuliers et à des collectionneurs. Jean Servais Somian présente aujourd’hui ses pièces dans des contextes d’exposition et de vente en Côte d’Ivoire, notamment à Abidjan, ainsi qu’auprès de collectionneurs et de galeries à l’international.
MADODA FANI
Madoda Fani est un céramiste et artiste sud-africain né en 1975 à Gugulethu, au Cap, et initialement formé en design graphique au Sivuyile College. Son travail s’appuie profondément sur son héritage culturel Xhosa et sur des techniques ancestrales de poterie réalisées entièrement à la main, notamment le modelage en colombins, le burnissage et la cuisson enfumée. Il est reconnu pour ses sculptures et vases monumentaux aux surfaces finement incisées, dont les textures évoquent des motifs naturels et organiques, signature majeure de son œuvre. Représenté par la Southern Guild au Cap, il a présenté plusieurs expositions importantes dont iQweqwe et Madoda: Let Us Now Praise Famous Men, et a participé à des événements internationaux comme l’Indian Ocean Craft Triennial. Son travail a été récompensé notamment par une sélection au LOEWE Foundation Craft Prize et ses œuvres font aujourd’hui partie de collections muséales majeures, notamment au Philadelphia Museum of Art et au Mint Museum, confirmant sa place parmi les figures importantes de la céramique contemporaine africaine.
JOMO TARIKU
Jomo Tariku est un designer éthiopien-américain né en 1969 en Éthiopie et formé en design industriel à la University of Kansas. Il est reconnu pour son mobilier contemporain inspiré des formes, symboles et patrimoines culturels africains, qu’il traduit dans une approche sculpturale et narrative. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure la Meedo Chair, inspirée du peigne afro traditionnel, symbole d’identité, de fierté culturelle et d’unité dans plusieurs cultures africaines et afro-descendantes. Il a également créé la Nyala Chair, inspirée des cornes de l’antilope nyala, une espèce emblématique d’Afrique de l’Est et notamment présente en Éthiopie, ainsi que la Boraatii Stool et la Mukecha Stool, qui s’appuient sur des références culturelles et artisanales africaines. Son travail est représenté notamment par la Wexler Gallery aux États-Unis et la Sarah Myerscough Gallery à Londres, et ses pièces font partie de collections majeures, notamment celles du Metropolitan Museum of Art à New York et du Museum of Fine Arts Boston, confirmant son rôle majeur dans la reconnaissance internationale du design africain contemporain.
PORKY HEFER
Porky Hefer est un artiste sud-africain reconnu pour son travail sculptural et immersif à la croisée de l’art, du design et de l’architecture. Autodidacte, il développe depuis plusieurs années un univers singulier fait de structures organiques, souvent suspendues ou habitables, qui dialoguent avec l’espace et l’environnement. Inspirées à la fois par l’artisanat, la nature et l’architecture vernaculaire, ses œuvres jouent sur les notions de refuge, de mémoire et de relation entre l’humain et son habitat. Porky Hefer a exposé son travail à l’international, notamment dans des musées, galeries et foires majeures, où ses installations monumentales et poétiques invitent à une expérience sensorielle autant qu’esthétique, affirmant une pratique résolument contemporaine et profondément ancrée dans le contexte sud-africain.
ADAM BIRCH
Adam Birch (né en 1976 en Afrique du Sud) est un sculpteur basé au Cap, représenté par Southern Guild. Ancien arboriste, il puise dans cette expérience une connaissance profonde du bois, qu’il considère comme une matière vivante.
Il travaille principalement le bois récupéré ou local, transformant des fourches naturelles d’arbres en assises sculpturales aux formes organiques. Engagé dans une démarche durable, il utilise uniquement des arbres exotiques envahissants ou des essences indigènes tombées.
Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions personnelles majeures et dans des foires internationales comme Design Miami et The Salon Art + Design à New York.
ZANELE MUHOLI
Zanele Muholi est une artiste et photographe sud-africaine née en 1972 à Umlazi, Durban. Formée au Market Photo Workshop à Johannesburg puis titulaire d’un Master en Documentary Media de la Ryerson University à Toronto, iel développe une œuvre photographique majeure consacrée à la représentation des identités noires LGBTQIA+ en Afrique du Sud. Se définissant comme une visual activist, Muholi est notamment connu·e pour les séries Faces and Phases et Somnyama Ngonyama, qui interrogent identité, visibilité et pouvoir de l’image. Zanele Muholi bénéficie d’une reconnaissance internationale et a exposé dans des institutions de premier plan telles que le Tate Modern, le Stedelijk Museum, la Maison Européenne de la Photographie ou la Biennale de Venise. Iel est représenté·e par plusieurs galeries internationales, dont Southern Guild, et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées majeures.
CHUMA MAWENI
Chuma Maweni est un artiste et céramiste sud-africain né à Gqeberha, dont le travail se situe à la croisée de la céramique et du mobilier sculptural. Formé en design céramique à la Nelson Mandela Metropolitan University, il développe depuis une pratique rigoureuse centrée sur des formes utilitaires réinterprétées comme des pièces sculpturales, mêlant références aux traditions zouloues et xhosa et langage contemporain. Ses œuvres — vases, tables et objets-meubles — se distinguent par des surfaces incisées, une grande maîtrise technique et une forte présence formelle. Chuma Maweni est représenté par la galerie Southern Guild au Cap, et son travail a été présenté dans des foires internationales majeures telles que Design Miami et The Salon Art + Design à New York. Certaines de ses pièces figurent aujourd’hui dans des collections institutionnelles, dont le Metropolitan Museum of Art à New York.
THANDIWE MURIU
Thandiwe Muriu est une artiste et photographe contemporaine kenyane née en 1990 à Nairobi, où elle vit et travaille. Formée à la photographie au Kenya puis à la Market Photo Workshop de Johannesburg, elle développe une œuvre visuelle forte et immédiatement reconnaissable, à la croisée de la photographie, de la mode et de l’art contemporain. Son travail met en scène des portraits féminins puissants, souvent réalisés en studio, dans lesquels motifs textiles, accessoires et décors dialoguent avec le corps jusqu’à créer une forme de camouflage visuel. À travers ces compositions minutieusement construites, elle interroge les notions d’identité, de représentation, de féminité et d’héritage culturel africain dans un langage résolument contemporain. Thandiwe Muriu est aujourd’hui exposée sur la scène internationale et représentée par des galeries de premier plan, notamment la galerie Mariane Ibrahim, et ses œuvres ont été présentées dans des institutions, foires et collections privées en Afrique, en Europe et aux États-Unis, affirmant sa place comme l’une des figures majeures de la photographie contemporaine africaine.
COMITE DE PROYECTOS
Comité de Proyectos est un studio de design d’intérieur et de mobilier basé à Mexico, fondé en 2014 par Lucía Soto et Andrea Flores. Collaborant étroitement depuis 2010, le duo conçoit des objets et des espaces habitables qui traduisent les émotions et les sensations humaines en formes fonctionnelles. Leur travail établit un dialogue subtil entre artisanat et technique, entre art et usage, en collaboration avec des ateliers d’artisans afin de créer des pièces durables, intemporelles et porteuses de sens. Les matériaux qu’elles privilégient — bois naturels, pierre, sisal, osier et palettes de couleurs douces et apaisantes — reflètent une esthétique chaleureuse et sereine. Lucía Soto, cofondatrice, est en charge du design de mobilier. Elle est profondément impliquée dans le processus créatif, notamment dans la transformation de références culturelles et ancestrales en formes, textures et matières.
